看《籽》的联想。。。

十月二十九日（星期四）
SOTA Drama Theatre
《籽》的首演。。。

好久没有看到一部让我心动的戏了。。。开场前还担心，因为白天工作太累，可能会在剧场里睡着。。。结果，100分钟的故事，扣人心弦，虽然我听不懂几句日语。。。

人因何故会饿？除了生理上的需要，还有某些人是常常都会饿的。我身边就有这样的朋友。饿了就想吃，吃了还再饿；这餐还没吃完，就已经开始想着下一餐该吃什么了。浅意识中，要填饱的不是胃，而是另一种‘空缺’；像脑子、心灵和魂魄都是空空的。。。一定要找些什么‘东西’来填补。你有过这样的经验吗？爱人或好朋友离开了，突然想吃他们平时爱吃的东西或爱喝的饮料。。。虽然之前，那些东西可能不是你的最爱，而且一旦开始吃或喝，就有如开了个‘无底洞’，一发不可收拾！

如果‘吃’是‘接纳’，那‘煮’就是‘给予’。爱煮菜的人，像有无限量的爱，源源不断的‘供应’，只要看到吃的人开心，一切都值得。在我生命中的某个阶段，曾经告诉自己，今后不再煮菜了，也认为没有什么人可以让我为他下厨。为什么会有这样的决定？因为，不能再付出任何爱。因为，感情‘银行’里的‘储备’用完了。过了至少十年，才开始又想煮菜给朋友品尝。。。

饭和饭桌，本来就是爱的体现。《籽》剧里有句话让我异常感动， 大意是 － 吃饭，不管往生的、在生的，都围过来饭桌前吃饭。。。我记得小时候，我妈会坚持全家人都得坐在一起吃饭！那时觉得好烦，好没有‘自我空间’。。。大家围在饭桌前傻傻的，即尴尬又无奈。恨不得快点把饭给吃完，好早些离开饭桌。我家就是如此！所以，从一个家庭吃饭的气氛和习惯，就大概可以看出这个家庭是否是‘残缺’的。

《籽》是一部充满爱的剧目。很欣赏导演张子健的导演手法；简洁干净、淡然中又富有想象空间。舞台设计的简练和精确，渗透出‘东阳风味’。。。像杯上好的日本清酒；顺喉清香、回味无穷。

《籽》剧的最后一场戏，带观众进入个‘冥想’空间。。。在那5-8分钟里，就看着演员（妈妈）盛饭给所有人（家人）。。。整部戏仿佛在我脑子里‘倒带、加速前进、停顿、放慢。。。’，回忆着剧情、台词。。。然后，演员们一起吃饭。。。灯渐暗。。。眼泪在眼眶中打转。。。

我觉得《籽》和《根》（钟达成自编自导自演作品）有相近的主题，应该可以结成一个系列。所谓‘系列’，通常都是至少三部以上吧。。。播了籽，扎了根，就会有树，然后开花、结果。我期待。祝愿十指帮继续茁壮，开出更多更美的花朵和果实！

(Photos by The Finger Players)

从头开始谈起。。。

由实践剧场呈现
实践实验室作品

从头开始 Upstream

灵感源自 － 郭宝崑《000幺》

首先，笔者要感谢十一位创作者／演员。谢谢你们的付出！

也许，一般人会认为，演员在台上掏心掏肺是容易的，‘自然’ 的。。。因为，当演员的，本来表演欲就特别强，喜欢在别人面前展现自己，就是 ‘爱现’。然而，一个再 ‘爱现’，再 ‘坦然’ 的人，也不会选择在众目睽睽之下 ‘拉屎’ 吧？对不？所以，当演员是需要莫大的勇气的！尤其是在呈现自己的故事的时候；就像渐渐除去自己身上的衣服，即使没有全 ‘裸’，也必须要有一定的胆识和坚毅的信念！你想想，‘裸’ 完以后，还得接受别人的 ‘指指点点’，感受如何？当然，换另一个角度去看，任何 ‘自传’ 呈现在台上以后，就成了 ‘故事和角色’，创作者应保持一定距离，才能进一步分析、检讨和重组。

无论如何，再次谢谢你们和我们分享你们生命中的这些片段！

以下是笔者看完戏后的观后感。重声：是观后感，不是什么 ‘剧评’。笔者不是大师，亦非学者，就只是看完戏以后，和大家分享一下自己的感受和想法。重点是 － 分享！

艺术（剧场）应该无界限、不分领域、没有阶级。至少笔者是那么认为的。但是，因为我们都是人，所以不管我们如何尽量客观的去看某些事，我们还是逃不过自己的出生背景、生活经历、个人喜好和自我的信念。也就是说，没有人可以真正完全 的‘客观’ 。。。就只能 ‘尽人事’ ，有意识地 ‘尽量客观’ 而已。


10月18日（星期日）A组

让笔者印象最深刻的是洪节华的《75.85.89.99.续。。。》和刘晋旭的《回声》。

《续》里的幽默和稍夸的表演刚好衬托了创作演员对父亲深深的思念，让观众在笑完以后，从演员的眼矇中体会那不能言语的爱。有人批评洪节华用了广东话，因不是 ‘每个人’ 都听得懂（因为那个写的人听不懂），所以观众（那个写的人）很难投入。嗯，也对。但是，没有明文规定演员一定要用你（观众）听得懂的语言！你不能投入，太可惜了！而笔者是幸运的。不过，笔者也认为，要 ‘投入’，不是一定要 ‘看得懂’、‘听得懂’。。。在某个程度上，要‘投入’， 是先得 ‘放弃’ 部分的自己，愿意步入他人的 ‘世界’。

《回声》充满想象空间，又像梦境一般， ‘跳拍’ 的故事模式，加上创作演员带点稚气的形体表演方式，让人仿佛进入了可爱的动画世界，犹如 ‘爱丽丝’ 的奇幻旅程。台上就一张椅子；刘晋旭在形体表演上赋予椅子多重意义和想象。看完以后，脑子里又激起阵阵涟漪，回荡着重重 ‘回声’。。。

梁海彬的《我是一个无神论者》值得一提。在黑暗中那一点光。。。就一点。表演形式非常有趣！要不是碍于观众座位视线上的限制，笔者可能更能更 ‘专注’ 的看戏。。。










李阡语的《000柒》。嗯。就这样。第一次看，笔者的感受是 － ‘。。。’。不是看不懂，是看不明。为什么。你想说什么？当时听说这出戏也会在B组重演，想了一想，也就不放在心上了，对自己说，看完了第二次再说吧。

10月20日（星期二） B组

笔者看完这第二场的演出，走出场外的感受是。。。像吃完了一桌不错的煮炒（星期天的演出），现在（星期二）来杯清香的菊花茶！星期二的表演，创作演员大多选择非常简单的呈现方式，感觉不花俏，诚恳朴实！像一阵清风缓缓飘来。。。让人觉得舒坦自如。

比较有深切感受的是 － 何子祥的《万水千山总是情》、黄益民的《————》和吴敏宝的《我全部都相信》。

在《万水千山总是情》中，何子祥选择了亲切和蔼的 ‘讲故事’ 的方式，直接和观众 ‘对话’，跟我们陈述他的童年往事。。。和他对信仰的困惑。。。徐徐道来，感动异常。

黄益民在《————》里，整段独白， 只向前走了一步和回头望了身后的镜子一次！但故事丝丝入扣。。。这场戏，笔者记得自己完全专注地听着故事，没有半秒闪神！难得。

吴敏宝是块还没完全雕琢完成的宝石，还得加以打磨。。。但已经显露部分光芒。。。在《我全部都相信》里，她展现了自然的喜剧天份，带点傻气的幽默感，可爱又讨喜！笔者认为可以再疯狂点。。。但 ‘凌乱’中又得精确，节奏的快慢顿挫可以再 ‘明朗’ 些。

又到了李阡语的《000柒》。。。这次，笔者看 ‘明’ 了一些。其实，这段独白探讨了剧场其中一个最基本的的提问 － 没有 ‘Tension’ in life，可以做剧场、搞 ‘艺术’ 吗？没有 ‘遗憾’ in life，能够写剧本吗？... 某些经典剧本看起来也没什么 tension 的。。。但故事的张力就在于寻找 ‘张力’ 的过程！平淡无奇和舒适安逸的生活也许没有遗憾，但一定有期望和憧憬，有对生活的态度和个人的理念。。。这样不够写剧本吗？重要的是 － 创作者想要说什么？想要传达什么 ‘讯息’？立场是什么？如果没有话要说、没有立场，那就不必做剧场、搞艺术了。

此独白的 ‘tension’，在笔者认为，就是一个 ‘寻找’ 的过程。一个没有遗憾的人的困惑；如果生命中真没遗憾，是不是就不够完整？笔者只是很想知道，李阡语的立场是什么？不一定要有答案，如果还在 ‘困惑’，也没问题。。。那在表演上，就得把 ‘困惑’ 更清楚地表达出来。




《从头开始》没有导演，刘晓义是这部戏的顾问。笔者在看戏的当儿，禁不住会一再思量，到底顾问给了多少建议和提点？因为他不是导演，这些戏纯属个人创作，一些经验比较少或年轻的演员，即使接纳了顾问的建议，也不一定能完全展现剧本里 ‘潜伏’ 着的，更深一层的意义。是笔者想太多了吗？也许一切根本没有那么复杂。。。哈哈。

《从头开始》另四部小品是 － 王芝榕的《Kyanite》、郭程伟的《我。妈。面相》、谢惠琳的《回到缘点》和张文扬的《G.F.E》。创作演员的努力是肯定的！作品充满诚意，没有保留。

谢谢制作群和创作者。谢谢实践。

希望实践实验室的工作者继续探索，在接下来的日子里，能够破除规范，立定自我方位。

(Photos by The Theatre Practice and Ric Liu)